sábado, 6 de junio de 2015

Posmodernismo en los grafitty

El arte posmoderno se caracteriza por su oposición al proyecto del arte moderno visto como una evolución, como un reflejo de la sociedad que lo envuelve y lo genera; rechazan principalmente el principio programático del arte de vanguardia de principios del siglo XX

Los posmodernos asumen el fracaso de los movimientos de vanguardia como el fracaso del proyecto moderno: las vanguardias pretendían eliminar la distancia entre el arte y la vida, universalizar el arte; el artista posmoderno, en cambio, es autorreferencial, el arte habla del arte, no pretenden hacer una labor social.



El grafitty es un fenómeno actual, según McQuiston hay registros de su existencia desde la época de los antiguos romanos, y que siempre nos  acompañado de alguna u otra forma desde el momento mismo en que la escritura se volvió en una herramienta primordial en la comunicación.

Sin embargo nunca transcendió como fenómeno social y cultural  hasta los finales de los años sesenta en las calles de Nueva York, cuando el grafitty cobro mucha importancia convirtiéndose en el único medio de expresión siendo la comunicación de un grupo de jóvenes marginados comenta (Powers en 1999). 

Sin duda muy difícil de entender pero logro el objetivo de destacar y llamar la atención, acto seguido otros jóvenes empezaron a crear sus estilos propios las cuales se basaban en letras mas separadas y decoradas con flechas, corazones , flores u otros símbolos fue de este modo como surgieron los primeros tags con “outline” (filete o línea de borde) iniciados por Super Kool y que más tarde Phase 2 perfeccionó dando como resultado unas letras más gordas perfiladas y coloreadas: bubble letters ,de hay salieron estilos entre otros como throw up,block letters.lo que mas tarde dio lugar al denominado Wild style conocido como el estilo salvaje.

Finalmente para la parte final de la época de los 70 el grafitty alcanza un paso alto con la incorporación de la iconografía popular tales como los personajes de comics o dibujos animados incluso autorretratos expresados en caricatura, gracias a la inclusión de estas imágenes se empezaron a ver obras maestras que distinguían a los verdaderos maestros de los novatos conocidas como Masterpiece que no solo se destacaban por la complejidad y calidad si no por el tamaña extenso de sus obras. Por supuesto los seguidores del writing no se quedan de brazos cruzados y arden en agresividad dando inicio a las guerras de estilo conocidas como Style Wars.


En El Salvador se utiliza el grafitty para vandalismo ya que las personas que no están a gusto con su estatus social hacen manifestaciones y demuestran su malestar haciendo este tipo de arte en las paredes de los locales donde van transitando.





Comparaciòn del Cubismo y Fernando Llort


Para realizar una comparación se realiza una definición y empanzare, con el cubismo este es un arte mental, se desliga completamente de la interpretación o semejanza con la naturaleza, la obra de arte tiene valor en sí misma, como medio de expresión de ideas.

Ademàs este consta de 2 etapas las cuales son: 

Cubismo Analítico esta caracterizado por la descomposición de la forma y de las figuras en múltiples partes, todas ellas geométricas. El objetivo es examinarlas y ordenarlas por separado. Es el cubismo más puro y el de más difícil comprensión.

Cubismo Sintético
Al Cubismo Analítico le sucede el cubismo sintético, que es la libre reconstitución de la imagen del objeto disuelto. El objeto ya no es analizado y desmembrado en todas sus partes, sino que se resume su fisonomía esencial. La síntesis se realiza resaltando en el lienzo las partes más significativas de la figura que serán vistas por todos sus lados.

Algo fundamental en esta etapa es la técnica del collage, la inserción en el cuadro de elementos de la vida cotidiana como papeles, telas y objetos diversos. El primero en practicarlo fue Braque. El collage nos ayuda a recuperar el referente concreto, a partir de aquí ya no interesa el análisis minucioso, sino la imagen global.




Fernando Llort
artista salvadoreño nació en San Salvador el 07 de abril de 1949, impulso cultural y artístico daría lugar al llamado estilo palmeño en Chalatenango.
Su arte, enraizado en las formas precolombinas y los elementos étnicos e indígenas, se percibe sin embargo abierto a corrientes modernas como el modernismo y el pop art, y manifiesta un compromiso cívico, social y religioso. 

El mural «La armonía de mi pueblo» se mantuvo en la fachada de la Catedral Metropolitana de San Salvador desde 1998 hasta finales del 2011, cuando el arzobispo Escobar Alas decidió retirarlo.






En la fachada guardaba varios significados como la espiritualidad, el amor, el respeto a Dios, al trabajo y un recuerdo permanente por Monseñor  Oscar Arnulfo Romero. 





Hacer la comparación del cubismo y Llort es muy interesante ya que vemos como el artista demuestra su interés por  la identidad, lo religioso, y el idealismo; que se representan con los dibujos de casas, figuras con brazos abiertos, el sol, y la armonía en el conjunto, entre otros y lo interpreta con las etapas del cubismo analítico y sintético.  


 


viernes, 5 de junio de 2015

Neo romanticismo Salvadoreño

¿Si es bueno o malo?

Las características del neo-romanticismo incluyen la expresión de emociones fuertes como el terror, temor, terror y amor. El movimiento buscó revivir el romanticismo y el medievalismo, promoviendo el poder de la imaginación, lo exótico y lo desconocido. 

Ademàs se incluyen en as características la promoción de experiencias sobrenaturales, el uso y el interés en los arquetipos de Jung y el ilusionismo semi-mística del hogar y de la nación.

El término neo-romanticismo también se ha utilizado en la música. Comenzó antes de lo que en la literatura y en general se acepta como cubriendo un estilo de música a partir de 1950. Richard Wagner utilizó por primera vez el término para denunciar versiones pobres de la música romántica que se realizan en Francia, pero en un giro irónico, entonces se utiliza el término para categorizar sus propias creaciones musicales.

Un ejemplo de neoromanticismo en El Salvador es la beatificación de Mons. Romero, que nos demuestra que es un héroe del país por su muerte a manos  de personas desconocidas para unos.



Pero es bueno que exista el neo romanticismo, si para algunos debido a que muchas personas les gusta ver héroes y seguir sus pasos para ser alguien en la vida, y ademàs para ponerlos de ejemplo a diferentes clases sociales.

Y es malo porque cuando esas personas se dan cuenta de que no es así unas se frustran y otras siempre salen adelante.

En conclusión el neo romanticismo es para quienes les gusta formarse como héroes y ser parte de la historia de cada país pero no sabrás la reacción de la clase alta.


jueves, 4 de junio de 2015

Modernismo ruta Gaudí e iglesia El Rosario en San Salvador

Comparación de la ruta de Gaudí en Barcelona y la Iglesia El Rosario en El Salvador.

Declarado un patrimonio cultural por la UNESCO, la ruta Gaudí es  muy  visitadas por turistas en la capital de Barcelona, esta ruta cuenta con una gama exquisita de edificios modernos.

Dicha ruta se puede realizar en un día visitando las zonas altas y bajas de la cuidad y observaras las hermosas casas, plazas y edificios que están en el lugar en esta famosa ruta se encuentra: por un lado, en la esquina con la calle Provença, la Casa Milá, la famosa Pedrera, de formas ondulantes que recuerdan las olas del mar. Más abajo, la Casa Batlló, metáfora de la leyenda de Sant Jordi. Los pasos de Gaudí nos acercan a su obra clave, la Sagrada Família, una biblia arquitectónica inacabada que se ha convertido en símbolo de Barcelona.

Los pabellones de entrada a la finca Güell, cerca del Palau de Pedralbes, la cripta de la iglesia de la Colònia Güell o el Palau Güell, en la calle Nou de la Rambla, llevan también el nombre de quien fue su principal mecenas, Eusebi Güell.

La Casa Calvet, la sorprendente Casa Vicens, o la Torres Bellesguard, son otros ejemplos que podemos admirar en Barcelona, así como el desconocido Col·legi de les Teresianes, un edificio espléndido situado en el barrio de Sarrià. Barcelona es la ciudad de Gaudí, donde el genio universal dejó su huella única.

Los colores, estilos  y su arquitectura hace que esta ruta sobre salga y sea parte del modernismo que tiene España.














Iglesia El Rosario patrimonio religioso en la capital de El Salvador, que conserva su arquitectura modernista siendo la única en el el continente con tener influencias europeas. Con su forma ovalada y sin columnas, además no tiene pilares que obstaculicen la visibilidad de los fieles hacia el altar y las vistosas imágenes religiosas que destacan en su interior.

Los visitantes nacionales y extranjeros aprecian sus singulares paredes de concreto visto, arqueadas por numerosos vitrales que colorean el interior sombrío del templo, elementos visuales que le dan una riqueza asombrosa a los atardeceres capitalinos.

Además, esta extraordinaria edificación guarda un estilizado vía crucis hecho a base de hierro negro forjado sobre cemento y piedra pómez elaborado de una manera extraordinaria que suscita a la contemplación artística de cada una de las piezas.

Es por eso que  la Iglesia El Rosario es la más adecuada para comparar el Modernismo de nuestro país con el modernismo de Europa ya que son similares por los colores, las estructuras, y arquitectura entre otras.